Статья опубликована в газете «Бакинский рабочий»
(Баку, Азербайджан) 5 июля 1979 года Любители музыки недавно стали свидетелями интересных событий: два азербайджанских скрипача – возвратившийся в Баку после долгого отсутствия Сарвар Ганиев и завершивший свое образование в Москве Фарханг Гусейнов – выступили с сольными концертами в филармонии и консерватории. Своими впечатлениями об их искусстве делится сегодня композитор Фарадж Караев. Тот факт, что эти концерты состоялись почти одновременно, конечно, случаен. Не случайно и примечательно то, что они привлекли внимание слушателей и собрали большую аудиторию. Концерты подобного рода вообще явление в Баку нечастое, выступления такого высокого художественного уровня, можно смело сказать, – редкость. «Сопряженность» по времени этих двух событий дает немалую пишу для размышлений и сопоставлений, ибо, кроме объединяющего Сарвара Ганиева в Фарханга Гусейнова прекрасного владения инструментом, все остальное было разным: и само отношение к музыке, и исполнительские школы, и возраст концертантов, и манера держаться на сцене, и даже качество инструментов. Уже простое сравнение программ позволяло судить о разных творческих позициях, о различии индивидуальностей. Заслуженный артист республики Сарвар Ганиев исполнил сочинения, входящие в традиционный репертуар концертирующего скрипача. Это произведения Баха, Крейслера, Тартини, Шоссона, Дворжака. Исключение здесь составляла Соната для скрипки и фортепьяно Кара Караева. При встрече с давно знакомыми сочинениями внимание слушателей привлекают, главным образом, аспекты интерпретации. Этот репертуар представляет для исполнителя трудности и несколько неожиданного плана. Казалось бы, можно прослушать записи Ойстраха или Хейфеца и, соответственно индивидуальности, определить свою трактовку и манеру. Однако достижение истинного художественного результата таким путем невозможно. «Интерпретационная магистраль», проложенная великими мастерами, оказывается на поверку недостижимыми заоблачными высотами. Завоевание же самостоятельного права на штурм этих вершин и есть подлинный путь настоящего музыканта. С.Ганиев уже давно определил для себя именно этот путь. Серьезно, вдумчиво прозвучала у артиста Чакона И.С.Баха. Великолепное чувство формы, стиля, совершенное звукоизвлечение вызвало у нас желание услышать в интерпретации скрипача всю Партиту целиком. Думается, что такое уважительное отношение и к Баху, и к бакинским слушателям было бы по достоинству оценено. Исполнение произведений Тартини и Крейслера было выдержано в духе той традиции, когда стремление к техническому совершенству выдвигается на первый план, и перед слушателем демонстрируется преодоление необычайных трудностей, которыми полны эти блестящие, но в общем-то легковесные опусы. Дуэт С. Ганиев – 3. Адигезал-заде сложился давно. Это истинное содружество двух талантливых музыкантов, близких по духу и симпатиям в искусстве. Показательна удивительная стройность звучания Сонаты для скрипки и фортепиано Караева, первыми исполнителями которой они стали в свое время. Высокий профессионализм, объединяющий С.Ганиева и 3.Адигезал-заде, является фундаментом высокоартистичного ансамбля, особенно впечатляющего при исполнении эмоционально открытой, красивой музыки. Программа концерта Ф. Гусейнова сама по себе позволяет многое понять в его характере: эта музыка принадлежит. духовному миру скрипача. Все произведения, исполненные им, – произведения последнего полувека, нечасто звучащие с концертной эстрады. «Прочтение» сонат Бартока, Хиндемита, Фельзера, Вариаций Мессиана не просто отвечало композиторскому замыслу; в музыке настолько сильно проявилась личность молодого артиста, что можно без преувеличения говорить об исполнителе-соавторе, исполнителе-творце. Произошло это потому, что в таких разных сочинениях музыкант выделил и усилил те качества, которые близки ему, резонируют именно с его восприятием искусства. Скорее всего, эти качества можно определить как сопряжение высокой экспрессивности и интеллектуализма, столь характерные для современной музыки. Не случайно драматургическим центром концерта стала Соната Бартока, которой присуще сочетание глубины и экспрессивности и которая является одним из самых сложных для исполнения произведений скрипичного репертуара. В ее интерпретации не было «просто красивого» звука, он был именно таким – красивым или некрасивым, как требовалось для убедительного воплощения идеи. Стоит сравнить, скажем, IV часть Сонаты Бартока с засурдиненным, как из небытия возникающим рефреном, где слышится даже и не звук, а будто шум и шелест, – и прекрасное и свободное звучание Вариаций Мессиана. Соната Олега Фельзера, написанная по просьбе молодого скрипача специально к его первому бакинскому концерту, – сложное сочинение, примечательное отсутствием каких бы то ни было следов романтической виртуозности и, пожалуй, традиционной скрипичности. В какой-то степени это «вещь в себе», она требует большой выдержки от интерпретатора и напряженного внимания от слушателя. Выразительность сонаты определяется безупречной логикой развития, тщательной выверенностью драматургического «веса» отдельных эпизодов-фрагментов, объединенных стройной композицией и своеобразием авторского почерка. Тот характер экспрессии, с которым было исполнено это сочинение, несколько сместил акценты по отношению к авторскому замыслу, но в то же время сделал музыку доступнее для слушателей. Ф. Гусейнов не только исполнитель, но и композитор, и этот фактор всегда сказывается в его осмыслении музыкального произведения, тем более, когда он исполняет собственные сочинения. Пять пьес для скрипки и фортепьяно позволяют судить о несомненном композиторском даровании Ф. Гусейнова. Пианистка Ю. Асланова проявила себя достойным и равноправным участником ансамбля. И в Сонате Хиндемита, и в пьесах Гусейнова, и особенно в Вариациях Мессиана фортепьянная партия представляет не только ансамблевые, но и значительные пианистические трудности. Сарвар Ганиев – скрипач в расцвете сил, полный творческих планов, лучший из наших виртуозов, имеющий в репертуаре около десяти инструментальных концертов. Это – сформировавшийся, законченный мастер. В другом случае перед нами – остро и своеобразно мыслящий молодой музыкант, мировоззрение которого сформировано идеями и настроениями более позднего времени. В этой связи хочется напомнить слова великого И. Стравинского: «Современная музыка – это самая интересная музыка из когда-либо написанной музыки, и настоящий момент – самый волнующий момент в истории музыки. Так было всегда...». С. Ганиева бакинцы знают и любят уже давно. Ф. Гусейнова «открыли» только что и, несомненно, полюбят. Безусловно одно: эти музыканты заслуживают самого пристального внимания и заботы заинтересованных в развитии исполнительского искусства творческих организаций. Статья опубликована в газете «Бакинский рабочий»
(Баку, Азербайджан) 11 марта 1984 года звучит современная музыка В Большом зале Азгосконсерватории состоялся камерный концерт, афиша которого четко определяла его тематическую направленность – она приглашала послушать современную музыку. В программу концерта были включены произведения разных авторов. Среди них – сочинения молодого московского композитора А. Головина, выдающегося польского композитора В.Лютославского, а также азербайджанских композиторов М.Кокжаева и X.Мирза-заде. Объединяло авторов то, что живут и творят они сегодня; то, что написанная ими музыка звучит в Баку впервые. Такую программу предложил солировавший во всех произведениях альтист, заслуженный артист республики, профессор Рашид Сеидзаде. Соната для альта и фортепиано А. Головина была сыграна убедительно. Исполнителям удалось достичь должного взаимопонимания (партия фортепиано – И. Кирилина) и, что самое главное, избежать ложной патетики и манерности, на что порой наталкивала музыка. Дуэт для, альта и виолончели А. Головина – сочинение более зрелое и цельное, было сыграно с блеском и подлинной виртуозностью. Здесь равноправным партнером Р. Сеид-заде был виолончелист Э. Искендеров. Ансамбль был настолько монолитен, что порой создавалась иллюзия звучания одного струнного инструмента с огромным диапазоном. Очень четко и рельефно были сыграны «Буколики» для альта и виолончели В. Лютославского. Очаровательные миниатюры, каждая из которых звучит около минуты, были исполнены со вкусом и изяществом, в лучших традициях камерного музицирования. В этот вечер звучала «Интерлюдия» для альта и органа из Концертино для 8 инструментов М. Кокжаева. Вдумчивый и серьезный композитор, к сожалению, сравнительно мало знаком широкой публике, его музыка исполняется в Баку не часто (кто из молодых, да и не только молодых, наших композиторов избалован большим количеством премьер?!). И, хотя перед слушателями представала лишь одна часть произведения, можно сказать, что в ней было много интересного, искреннего. Кульминацией концерта явилось исполнение Сонаты для альта соло «Генезис» X.Мирза-заде. Задуманная как II часть циклического произведения для трех струнных инструментов – скрипки, альта и виолончели, выступающих соло и в различных сочетаниях, эта соната тем не менее представляет собой вполне законченное сочинение, развивающееся по своим внутренним законам и подчинено единому принципу развития (первая часть цикла – Соната для скрипки соло Pro e contra, была с блеском исполнена С. Ганиевым в апреле 1982 года). Написанное с незаурядным мастерством сочинение, несомненно, может быть отнесено к лучшим образцам национального камерного творчества. Солисту удалось продемонстрировать не только характерные черты концертанта-виртуоза, прекрасное владение инструментом и артистизм, но и полное проникновение в замысел, что по праву сделало его подлинным соавтором сочинения, посвященного ему композитором. Выступая в различных ансамблевых сочетаниях – альт и фортепиано, альт и виолончель, альт и орган (Р. Исмайлова), Р. Сеидзаде всегда являлся ведущим дуэта. Но настолько ненавязчиво и интеллигентно было это лидерство, что молодые музыканты в итоге чувствовали себя достойными партнерами профессора. Что ж, концерт удался! И прекрасная игра инструмента листов, и неординарная программа, и умное, интересное вступительное слово доцента А. Неймана, и доброжелательное вынимание слушателей, – все это создало в зале праздничную атмосферу, атмосферу общения с Музыкой. И хочется, чтобы подобные концерты в Большом зале Азгосконсерватории имени Уз. Гаджибекова – старейшего и авторитетного музыкального учреждения республики, стали традицией, чтобы бакинская публика имела больше возможности знакомиться с творчеством композиторов, живущих и работающих рядом с нами. |
||
|