 |
||
высказывания и цитаты о композиторе Фарадж Караев – один из самых интересных композиторов своего поколения. Прекрасно владея всеми приемами современного композиторского письма, он индивидуально ярко соединяет их с широко понимаемой национальной традицией. Его музыка всегда хорошо выстроена и отточена в своих деталях, но изящество и тонкость письма у Ф.Караева органично сочетаются с экспрессивной наполненностью музыкальной ткани и нестандартностью концепции целогоЭдисон Денисов
Фарадж Караев – неутомимый искатель. Он любит эксперимент, стремится к новому в трактовке звука, тембра и к интересным совмещениям привычного и непривычного. Разумеется, всё это может приобретать ценность только тогда, когда дерзает талант. А он у Караева есть.
Роман Леденёв (1985)
Фарадж Караев – композитор яркого и остро индивидуального дарования. В сложной мозаике его творческих интересов и свершений можно выделить главную линию – поиск новых решений инструментальных (прежде всего оркестровых) жанров и форм, поиск новой инструментальной «фонемы», нового времяизмерения в музыке. Всё это сочетается со своеобразным преломлением национальной музыкальной традиции. Всеволод Задерацкий (1985)
Фарадж Караев – композитор оригинального театрального дарования. С помощью ассоциативности, вызываемой не литературной программой, а стилевыми аллюзиями, цитатами, иногда и включением «конкретной музыки», а главное – благодаря целенаправленной драматургии он добивается удивительной «зримости» своих концертных произведений. И это не «представляемая музыка», а психологическое искусство, в котором визуальный компонент дан крупным планом.
Валентина Холопова (1985)
… по своей сути он – из реформаторов. Музыка его – поразительно независима от внешних примет окружающей жизни; она глубоко личностна, бескомпромиссна, мастерски безупречна, высоковольтно настроена на всю мировую культуру. Но при этом «зов крови» вдруг дает о себе знать в таких крутых виражах памяти, что диву даешься: как сильно в человеке-творце врожденно национальное, какие глубины его внутреннего мира оказываются под микроскопом его же собственного творчества! Истинный сын своего отца, Ф. Караев никогда не поступался правдой искусства, а ведь у него могла бы быть такая спокойная и «обкатанная» по привычным рельсам жизнь. Постоянно ломая традиции, устремляясь к новому, он иногда даже лишался доверия слушателей. Но свернуть с избранного пути было для него труднее, чем вовсе отказаться от творчества… Франгиз Али-заде
«Советская Музыка» №7 1987 год Фарадж Караев – самый яркий представитель эстетики поставангарда в отечественной музыке; его концептуальные замыслы всегда неожиданны, глубоки по содержанию, музыкальны, выразительны и волнуют душу. Этому художнику XXI века присущи яркий композиторский талант и уникальная эрудиция. Галина Григорьева (2009)
Творчество Фараджа Караева,опирающееся на две культурные традиции – восточную (азербайджанскую) и западную (европейскую), – представляет собой совершенно особый художественный организм. С одной стороны, эта музыка абсолютно европейская – технологичная, чётко структурированная, композиционно безупречно выстроенная и семантически многоплановая. С другой, в ней есть и то, что неизменно ассоциируется с восточным – статика, бесконтрастность, импровизационность изложения и развёртывания. Благодаря такому синтезу, в произведениях Фараджа Караева вместо привычного столкновения различных тем, фактур и структур главенствующей становится необходимость сосуществования, гибкого сопоставления разнородных образов и явлений. Так возникает самобытный, ни на кого не похожий караевский композиционный язык, в контексте которого воплощаются оригинальные музыкальные идеи и концепции. Александр Соколов (2011)
Фарадж Караев — художник невероятной творческой свободы. Никаких мировоззренческих ограничений, национальных в том числе. Только самодвижение мировой музыкальной культуры во всём разнообразии жанров, стилей, тембров, только звукопись, внутри которой Музыкант пытается расслышать собственную интонацию. Мы по инерции говорим «немецкий композитор», «норвежский композитор» — писатель, художник, кинематографист — хотя подобные определения сегодня не более чем условная метка в Музее культуры. У Фараджа Караева, как у каждого большого художника, есть свой «топос», хотя он и сам не возьмётся точно определить что это — место, где родился, где живёшь, люди, родные, близкие, национальная культура, воспоминания; только музыка или не только музыка, только музыкально-облагороженные или и бытовые звуки, в каких пропорциях, когда и что перевешивает, что каждый день прибавляется, что каждый день отмирает… Разгадать большого Художника невозможно. Есть только несколько обязательных критериев: Профессионализм, Талант, Эрудиция, Вкус, включая чувство целого и чувство детали. Фарадж Караев, несомненно, этими качествами обладает. Рахман Бадалов
Лирика — «выражение эмоций <…> наиболее субъективный жанр, в котором раскрываются личные переживания автора» [3, с. 396], — область неизбывного самовыражения художника, его Я, нередко сопоставляемого с не-Я. Лирическое начало, как и прежде, может охватывать все жанровое пространство произведения, но может быть его составной частью. В качестве примера можем сослаться на музыку Ф. Караева — «Cancion de Cuna» (Колыбельная песня) на слова Г. Лорки. Посвященная друзьям композитора, эта пьеса для сопрано и инструментального ансамбля носит личностно-исповедальный характер («…И я уйду на раннюю звезду»). Наталья Гуляницкая
Музыкальный жанр — явление историческое? Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. 2015 №1 (12), стр.5 Вступительное слово В.Г. Тарнопольского к исполнению Der Stand Der Dinge, 31.01.2016: И, наконец последняя пьеса, к которой у меня, признаться, особое отношение. Это «Положение вещей» Фараджа Караева. Если вы меня спросите, о чем она, я вам отвечу: обо всем. Фарадж удивительным образом соединил в ней, казалось бы, несочетаемые вещи. Я не буду пересказывать содержание этой пьесы, а только приведу в пример несколько моментов. В этом сочинении есть небольшие цитаты из оркестровых пьес Антона Веберна ор. 10, которые сами по себе являются экстрактом лирико-философской линии европейской культуры: от Гете до ХХ века. А рядом, буквально встык, идет сочинение еще одного австрийца — поэта Эрнста Яндля. Это абсолютно абсурдное, бессмысленное стихотворение «Ottos Mops». Как это можно было соединить в одной пьесе — для меня до сих пор загадка. В этом плане сочинение Караева открывает новое измерение в жанре инструментального театра. Оно напоминает сюрреалистический сон, в котором мы блуждаем и встречаемся с нашими представлениями, мечтами и страхами. Самое замечательное, что мы не можем четко сформулировать, что при этом видим. Мне кажется, это первый признак искусства. Когда в произведении все логически ясно, его удобно разбирать на лекциях со студентами, но не так интересно переживать. «Положение вещей» очень органичное по форме сочинение. Вместе с тем, оно приоткрывает нам двери в особый мир, как это бывает в лучших примерах кинематографа. …Патриция Копачинская исполнила Траурный концерт Хартмана в позиции безусловного лидера. Ее ураганная энергетика превратила сочинение 1939 г., пронизанное самыми мрачными предчувствиями, в воображаемый экспрессионистский фильм, где Патриция исполнила все возможные роли — от растерянной девчушки, наигрывающей в начале простенькую тему, до зримого воплощения отчаявшейся толпы. Наталия Сурнина
«Чем интересен Зальцбургский музыкальный фестиваль» ВЕДОМОСТИ, 01.09.2018 Полный текст статьи… Всепоглощающая ирония Кагеля оказалась заразительной. Его полиглоссия и рождённые ею принципы инструментального театра оказались источником вдохновения для новых «иронистов», таких как Фарадж Караев, например. Объясняя воздействие инструментального театра, он писал, что созданный Кагелем инструментальный театр тесно связан с «потребностью в провокации», которая признаётся «целебной». Татьяна Цареградская
Маурисио Кагель: ирония интеллектуального жеста // Цареградская Т. Музыкальный жест в пространстве современной композиции М.: Композитор, 2018. С. 248  22.03.2019 | ИНТЕРВЬЮ / МУЗЫКА Антон ДУБИН — А Фарадж Караев, недавнему юбилею которого «Студия новой музыки» посвятила концерт в Рахманиновском зале? Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ — Он стоит совершенно особняком! Фарадж Караев — элегантнейший европеец, он замечательно владеет всеми современными техниками. У него блестящая классическая школа, и новейшие техники у него являются продуктом естественного роста классических. У Фараджа замечательный слух и прекрасный вкус! Он чрезвычайно строг к себе, к выбору музыкального материала, к методу работы с ним. В то же время в его сочинениях едва заметно проступает и «Восток». Его музыка всегда чувственно-красива, но никогда не переходит в чувствительность, ему каким-то образом удается работать на грани сентиментального и как бы отчужденного. В его музыке нередко встречаются тончайшие аллюзии на «прекрасное былое», но это не нарративные цитаты, а тонко инкрустированные кристаллы, заставляющие нас услышать знакомое совершенно по-новому. Для меня его Скрипичный концерт, недавно прозвучавший в Москве, — одно из лучших произведений этого жанра за последние полвека! → полный текст интервью… М.С. Высоцкая ПОВТОРЕНИЕ И РАЗЛИЧИЕ: К ТЕОРИИ РЕПЕТИТИВНОСТИ Цит. по Музыкальная наука в контексте культуры: к 75-летию Российской академии музыки имени Гнесиных. Сб. по материалам Международной научной конференции, 30 октября — 2 ноября 2018 г. (…) Стратегия опусных вариаций характеризует творчество Ф.Караева: в наследии композитора есть своего рода мета-цикл – четырнадцать опусов для различных инструментальных составов, объединённых названием «Постлюдия» и представляющих собой транскрипции фортепианного оригинала (1990–2015), шесть версий имеет композиция «…"Monsieur BeeLine" — eccentric», три — Камерный концерт, причём в двух последних случаях вместе со сменой тембрового облика сочинение частично или полностью меняет и своё название [1]. (…) [1] Версии «…"Monsieur Bee Line" – eccentric» для фортепиано (1997): «Вы всё ещё живы, господин Министр?!» для скрипки (2000) «Вы всё ещё живы, господин Министр??!!» для ансамбля (2001) «"Monsieur Bee Line" – eccentric, или Вы всё ещё живы, господин Министр???!!!» для флейты и фортепиано (2003) «"Monsieur Bee Line" – eccentric, или Вы всё ещё живы, господин Министр???!!!» для флейты, бас-кларнета и фортепиано (2005) «Der Herr Botschafter ist bereits nach Jaffa abgereist» для инструментального ансамбля (2014) Версии Камерного концерта для пяти инструменталистов (1988): «...аlla "Nostalgia"» памяти А. Тарковского, Камерный концерт для восьми инструменталистов (1989) «Vingt ans après – nostalgie…», концерт для оркестра(2009) Два «Пьеро» Ансамбль солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории в концерте «Лунный Пьеро 2.0», приуроченном к 25-летию коллектива, исполнил фрагменты знаменитого сочинения Арнольда Шёнберга и неизвестного московской публике вокального цикла Макса Ковальски. (…) Оптимизм в отношении будущности «Лунного Пьеро» Шёнберга не подвергается сомнению — одно из наиболее исполняемых сочинений композитора, ор.21 обладает потенциалом недописанного романа. Список его версий совсем недавно пополнился транскрипцией для большого симфонического оркестра, выполненной Фараджем Караевым и принятой в каталог венского издательства Universal Edition. М. Высоцкая
Музыкальная жизнь №11 (1192) Ноябрь 2018 Здесь поле битвы — душа (…) Время покажет, разделит ли «Влюбленный дьявол» судьбу таких додекафонных опер, как «Карл V» Э. Кшенека, «Лулу» А. Берга, «Узник» Л. Даллапикколы, «От сегодня до завтра» и «Моисей и Аарон» А. Шёнберга,«Солдаты» Б.-А. Циммермана, «Путешествие к любви» Ф. Караева, «Мистерия Апостола Павла» Н. Каретникова… (…) М. Высоцкая
Музыкальная жизнь №2 (1195) Февраль 2019 Романтик, считающий себя реалистом Интервью с талантливейшим отечественным дирижером Фуадом Ибрагимовым (…) — В конце октября этого года в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялось ваше выступление с Ансамблем солистов азербайджанского государственного симфонического оркестра им. У. Гаджибейли. — Это был заключительный концерт совместного проекта Министерства культуры Азербайджана и Московской консерватории, «Азербайджанские исполнители в камерных залах Московской консерватории», инициатором и куратором которого являлся профессор Фарадж Караевич Караев. Меня чрезвычайно обогащала каждая встреча с таким большим музыкантом, как Фарадж Караевич. Начиная от обсуждения программы, различных профессиональных аспектов, заканчивая человеческим общением, всегда открывалось что-то новое, важное. Хорошо помню, как он предложил исполнить Первую симфонию А. Шнитке. Посмотрев партитуру, я был абсолютно уверен, что нужно отклонить эту затею. Но отказывать Фараджу Караевичу очень не хотелось, я знал, что за этой задумкой стоит определенное понимание, и, несмотря на свой страх, просто доверился его опыту, интуиции. — Фарадж Караевич не ошибся, включив исполнение в концертную программу проекта «Zamanla üz-üzə». Это было мастерское прочтение гигантской, сложнейшей партитуры. Вам удалось искусно «смонтировать» грандиозную конструкцию, выдержав баланс всех ее составляющих, уверенно повести за собой и оркестр и завороженную публику. (…) → полный текст интервью… О ПОСТЛЮДИЯХ: 1. Анна Амрахова: Фарадж Караев. У него это вошло в систему уже. Он не боится и открыто провозглашает: Постлюдия №1, Постлюдия №2. Кирилл Уманский: Но тут есть момент какой-то позиции. Полный текст 2. Одно время сочинять «постлюдии» было, можно сказать, модно: только Фарадж Караев к 2015 году написал их около дюжины (и, не исключено, повлиял этим на всех остальных). Антон Светличный Буклет Камерного Фестиваля 'Пять вечеров' Москва, 8-11,13 декабря 2020 14 февраля 2020 года ушел из жизни Рейнберт де Леу — голландский пианист, дирижер и композитор. Практически все творчество де Леу было связано с новой музыкой. Свои штрихи к портрету маэстро добавили Фарадж Караев, Михаил Турпанов, Илья Овчинников, Александр Вустин, Андрей Гугнин и Евгений Громов. Илья Овчинников Встретиться с Рейнбертом де Леу мне посчастливилось благодаря Фараджу Караеву. В 2011 году при его решающем участии был возрожден и трижды прошел Фестиваль современной музыки имени Кара Караева в Баку. В 2013 году главным гостем фестиваля стал «Шёнберг-ансамбль» (он же — Asko|Schönberg после объединения с ансамблем Asko) с его основателем и бессменным руководителем Рейнбертом де Леу. Безо всякой скидки на неподготовленность бакинской публики, музыканты представили бескомпромиссную программу из сочинений Исана Юна, Сальваторе Шаррино, Луи Андриссена и Джона Адамса. Еще одна была подготовлена в подарок Фараджу Караеву и состояла только из его произведений. Александр Вустин С Рейнбертом де Леу я встретился в феврале 1992 (…). Он возглавлял знаменитый «Шёнберг-ансамбль», который сделал годом раньше заказы для этого концерта, посвященного памяти Александра Скрябина, двум композиторам из СССР — Фараджу Караеву и мне. Фарадж блестяще инструментовал для ансамбля Десятую сонату Скрябина, я написал «Музыку для десяти» (…). (…) Концерт прошел изумительно. Чудесно прошла скрябинская соната в аранжировке Фараджа. Полный текст… Фуад Ибрагимов Фрагмент интервью в журнале Mədəniyyət/Culture №2 2020 (с.33)…  (…)Несмотря на всплеск интереса к музыке в 2010-е годы, ситуация с ключевыми фигурами и их произведениями почти не изменилась. «Положение вещей» Фараджа Караева — мультидисциплинарный музыкальный спектакль, показанный во Франкфурте в 1990-х (и, возможно в чем-то повлиявший на творчество Хайнера Гёббельса) — в Москве «продержался» лишь один показ при полупустом зале.(…)
Владислав Тарнопольский Буклет концерта «ТРИконструкция: Шёнберг, Каретников, Адамс» Москва, 21 апреля 2021 Читать статью целиком… Композитор Юрий Каспаров, 08.09.2023:  |
||
 |
||
|