 |
||
|
‘кара караев и его школа’
5 ноября 2003 года
Отзывы о концерте
Газета «КУЛЬТУРА»
№47 (7406) 4-10 декабря 2003г.
ЗАПОЗДАЛЫЕ ПРЕМЬЕРЫ
Итоги «Московской осени»
Федор СОФРОНОВ
Нынешний фестиваль фактически подвел - в лучшем смысле - итог самому себе, облегчив задачу обозревателям. Задуманный как четвертьвековой юбилей, он будто заставил застыть нечто текучее и изменчивое, воплощенное к тому же в немыслимом для любого другого фестиваля множестве видов музыкальной деятельности - обычно именуемое творческим процессом.
(...)
Последние впечатления с только что завершившегося фестиваля дорисовывают эту картину.
(...)
Шестидесятилетие творческой деятельности отметили Александр Вустин, Кирилл Волков, Фарадж Караев. (...) Фарадж Караев разделил свой персональный юбилей со своим отцом, классиком азербайджанской музыки Кара Караевым (ему исполнилось бы в ноябре 85 лет). На наш взгляд, это был идеальный пример мемориала, вобравший в себя и дань памяти композитору, и юбилей продолжателя его дела, и смотр национальной композиторской школы, с которой москвичи фактически утратили контакт. Звучала музыка Кара Караева - знаменитые фортепианные прелюдии, где к голосу фортепиано время от времени присоединялось звучание ансамбля «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова. А после каждой миниатюры звучало в ансамблевом исполнении сочинение кого-либо из учеников Кара Караева (среди них - Х.Мирза-заде, З.Фахрадов, И.Гаджибеков, Р.Гасанова, наконец - сам Ф.Караев).
‘кара караев и его школа’ Юбилейные концерты — помпезные или скромные, посвященные памяти ушедшего художника или, напротив, отдающие дань почтения художнику живущему, – сегодня не редкость. Гораздо реже идея концерта-чествования смыкается с идеей демонстрации преемственности, наследования эстетических, художественных и стилевых традиций. И совсем немногочисленны случаи, когда такой концерт действительно становится событием, надолго остающимся в памяти и вызывающим резонансные отклики даже по прошествии определённого отрезка времени. Таким был состоявшийся 5 ноября в Рахманиновском зале консерватории концерт ансамбля солистов «Студия новой музыки» (художественный руководитель В. Тарнопольский, дирижёр — И. Дронов) в рамках XXV международного фестиваля «Московская Осень». Концерт был приурочен к 85-летию со дня рождения классика советской музыки, родоначальника азербайджанской композиторской школы Кара Караева. Для широкого круга людей, посетителей концертных залов и просто любителей музыки имя этого человека стало символом безвозвратно ушедшей эпохи, эпохи великой страны, единое культурное пространство которой скрепляли понятия духовного родства и общности культурных традиций. Для музыкантов-профессионалов, изучающих, исполняющих и создающих музыку, с именем Кара Караева связан многогранный образ Художника-исследователя, прошедшего непростой путь творческой эволюции и определившего пути развития азербайджанской музыкальной культуры. Для последователей и учеников он навсегда останется дорогим Учителем и Другом. Караевская школа — это свыше 70 выпускников, которые, в свою очередь, воспитали и воспитывают новую плеяду композиторов, задающих тон современному художественному процессу. Это бесконечно самообновляющаяся, живая структура, представленная яркими творческими именами, многоязычием и стилевой неоднородностью. Прежде всего, хочется сказать о концепции концерта, разработанной сыном и учеником Кара Караева, Фараджем Караевым. Согласно его замыслу, своеобразной «лейтинтонацией» концерта и осью, скрепляющей программу, стала музыка Мастера, представленная семью прелюдиями из цикла 24 прелюдии для фортепиано (1951/1963). Каждая из прозвучавших миниатюр (в исполнении М.Дубова и В.Садыхова), так непохожих друг на друга в образном и стилистическом отношениях, внесла свой неповторимый нюанс в обший тон музыкального повествования, что, в конечном счёте, и определило эмоциональную атмосферу концерта, пронизанную теплым светом, добротой, ностальгической грустью, – всем тем, что наполняет человеческую душу в минуты, когда остаёшься один на один с дорогими сердцу воспоминаниями. Разноликость музыкальной образности была подчёркнута и инструментальными средствами: наряду с ведущим тембром фортепиано, в исполнении одной из прелюдий принял участие синтезатор, имитирующий орган; уместной оказалась и бережная инкрустация фрагментов и отдельных мелодических линий прелюдий сольными инструментами (замысел и его партитурное воплощение Ф.Караева). Смысловым центром концепции концерта стала идея преемственности традиции, реализованная в единстве пространственно-временного континуума, – на отзвуке прелюдий, без перерыла, зарождалось инструментальное «действо» очередного сочинения каждого из шести композиторов-участников концерта. Как если бы из звукового мира караевских миниатюр, всякий раз, словно подчиняясь некоему незримому импульсу, наследуя или опровергая несомый им художественно-эстетический постулат, «прорастало» новое начало, творящее свою собственную звуковую реальность. (…) В финале концерта — новый исторический экскурс, апеллирующий к традиции джазового музицирования: лёгкая, построенная на ритмических сбоях Прелюдия фа мажор с её провоцирующей тенденцией импровизационности исполнения и генетически связанная с ней ироничная квазиджазовая композиция Ф. Караева с эпатирующим названием «Вы всё ещё живы, господин министр?». Кодой-постлюдией ко всему концерту прозвучала тончайшая, проникнутая тихой печалью прощания Прелюдия фа минор, вместе с интрадной ми-бемоль-мажорной Прелюдией образующая арку и одновременно замыкающая концепцию мемориального вечера. Проникновенный свет и щемящая грусть утраты, преамбула и эпилог, между которыми — целая человеческая жизнь, вобравшая в себя голоса эпохи и давшая начало уходящей в будущее традиции.
Марианна Высоцкая
Российская музыкальная газета, №11 2003 |
||
 |
||
|