Фарадж Караев: «В процессе работы Концерт для скрипки с оркестром трансформировался в Концерт для оркестра и скрипки соло»

 

1 и 3 ноября в Швейцарии, в рамках Фестиваля азербайджанской культуры «Culturescapes Aserbaidschan», прошла премьера Концерта для оркестра и скрипки соло Фараджа Караева.

Концерт был исполнен коллективом Оркестра Basel Simfonietta под управлением Стефана Асбери, где солисткой выступила Патриция Копачинская. Прозвучавшее сочинение, безусловно, можно оценить как одну из крупных симфонических работ последнего десятилетия в азербайджанской музыке. Kultura.Az представляет вниманию читателей эксклюзивную беседу с композитором.

— Фарадж Караевич, расскажите об истории создания данного сочинения, ведь оно создавалось за очень долгий срок (5 лет!) и прошло через очень много перипетий. Откуда пришла идея именно Концерта, ведь сейчас этот жанр симфонической музыки представляется, пожалуй, наиболее сложным?

— Этот Концерт писался по договоренности с Симфоническим оркестром Берлинской Филармонии для исполнения в абонементном цикле, посвященном Миллениуму. Насколько я знаю, берлинский Муниципалитет вел переговоры со многими европейскими композиторам, но затем этот список был откорректирован и сократился до 4-5 авторов. Каким-то образом удалось удержаться в этом списке и мне. Дирижировать должен был Кент Нагано, солиста планировалось пригласить из числа мировых звезд.

Но, как говорится, человек предполагает, а Бог — располагает. Работа над концертом была начата летом 1999 года в Москве, продолжалась в Баку, в Стамбуле, в Люксембурге и была завершена… лишь в феврале 2004 году в Казани. Естественно, что ни о каком исполнении в цикле Миллениум в Берлине и речи не могло идти…

Сочинялся Концерт очень нелегко, но главным обстоятельством, которое тормозило работу, было отсутствие возможности полностью переключиться на сочинение — такая возможность предоставлялась мне лишь в течение летних и зимних каникул, то есть июль-август и январь. В процессе работы Концерт для скрипки с оркестром трансформировался в Концерт для оркестра и скрипки соло — слишком уж трудны были партии инструменталистов, это был настоящий оркестровый КОНЦЕРТ, где не только солист-скрипач, но и каждый инструменталист мог с блеском проявить себя в полной мере.

— В Концерте очень много цитат: тут можно услышать отголоски Мендельсоновского Концерта, Брамсовского Концерта, 3-ей Симфонии того же Брамса, Грига, Берга, Караева-старшего, а в один момент прорезается мотив ля минорного детского Концерта Вивальди… с чем это связано?

— Такая Галерея портретов — кстати, немаловажное место занимают в ней и аллюзии и цитаты из Скрипичного концерта КК — помогла мне выстроить некую панораму чувств — боль, тяжесть утраты, беспросветная тоска, ностальгия по ушедшему Времени, взорванное сознание… воспоминания Детства. Подобный калейдоскоп как нельзя лучше соответствовал тому состоянию, которое владело мной все это время — не забывайте, что это сочинение посвящено памяти матери — Zum Andenken meiner Mutter. Фортепианная пьеса Грига «Тоска по родине», взятая в качестве темы вариаций — это III часть, также носит ностальгически-меланхолический оттенок.

— Во вчерашней премьере после последней ноты и перед бурными аплодисментами в зале была большая пауза — та тишина, когда как бы осмысливалось услышанное и никто не решался прервать все еще звучащую тишину… Наравне с автором тут необходимо отметить безусловную заслугу солистки — Патриции Копачинской. Это тот редкий случай, когда талант виртуоза сочетается с углубленным философским созерцанием — в ее интерпретации это сочинение звучало так, если бы автором являлась сама солистка. Расскажите, пожалуйста, об истории Вашего сотрудничества со скрипачкой, ведь она еще 1998-м году была гостьей нашей столицы?

— Патриция — уникальный музыкант, уникальный человек, уникальная личность! Ее талант, талант скрипача-исполнителя невозможно измерить привычными мерками, ее не страшат никакие технические трудности, никакие инструментальные сложности — она с легкостью преодолевает все каверзы, которые выстраивает на ее пути композитор. Но даже не это самое главное. Ее уникальность заключена в том, что она является подлинным соавтором автора, его настоящим другом, она вникает в каждую, даже самую мельчайшую деталь, изумительно проникается замыслом сочинения и с величайшей убедительностью доводит до слушателя то, что начертал на нотной бумаге композитор. Ее первое, интуитивное желание при знакомстве с новым сочинением абсолютно не то, какое авторы музыки привыкли встречать. Ведь сплошь и рядом обычно так — брюзжание: «это неисполнимо», недовольство: «зачем писать так сложно?» и снисходительное отношение к неучу-композитору: «ты ведь не умеешь играть на скрипке!».

Ее же первый и искренний порыв — все сделать так, что бы было еще лучше, еще убедительнее! И сразу же вопрос к автору — все ли я правильно понимаю?! На что хочется ответить: «Ты исполняешь мою музыку так, как будто это я сам играю… во сне…»

Есть скрипачи, и есть Скрипачи; есть виртуозы, есть и Виртуозы.

Есть музыканты, и есть Музыканты, и среди них — место Патриции Копачинской в первом ряду!

— Расскажите, пожалуйста, еще о своем новом симфоническом сочинении, которое должно прозвучать на фестивале «Московская Осень».

— Над этим сочинением я работал с апреля по август. Исполнение запланировано на 30 ноября в Большом Зале Московской консерватории на закрытии Фестиваля «Московская Осень 2009» в концерте, посвященном памяти Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова — это инициатива Союза композиторов Москвы и его Председателя Олега Галахова. Когда он узнал, что опус посвящен памяти высоко чтимых моих старших коллег, он предложил мне исполнить это сочинение именно в этом концерте. И взял на себя инициативу в переговорах с дирижером Валерием Полянским. Коллектив, который возглавляет В. Полянский, один из лучших оркестров страны — Государственная академическая симфоническая капелла России.

— Желаем Вам от имени всего коллектива нашего Портала такой же удачной премьеры в Москве.

Беседовал Эльмир Мирзоев