1.kl in B (= 2.kl.klar. in Es)
2.kl in B = 2.bassethorn in F (= 3.kl.klar. in Es)
3.kl in B = 1.bassethorn in F = 1.kl.klar. in Es
4.kl in A = 1.baßkl.in B (= 4.kl.klar. in Es)
5.kl in A = 2.baßkl.in B (= 5.kl.klar. in Es)
6.kl in A = 3.baßkl.in B (= 6.kl.klar. in Es)
азербайджанский государственный симфонический оркестр имени уз. гаджибекова, дирижер — рауф абдуллаев (азербайджан), солистка — патриция копачинская, скрипка (швейцария)
I. variationen ohne thema
II. themen und allusionen
III. variationen und thema
Четвертый Фестиваль современной музыки им.Кара Караева.
08.04.2012. Азербайджанская Филармония им.М.магомаева, Баку.
Азербайджанский Государственный симфонический оркестр им.Уз.Гаджибекова
дирижер Рауф Абдуллаев, солистка Патриция Копачинская (Швейцария)
Интервью с Патрицией Копачинской: ВНИМАНИЕ ЛЮДЕЙ СТАЛО МНЕ МЕШАТЬ.
- Сегодня первые исполнения нередко остаются и последними. Среди ваших премьер были те, которые вам удалось повторить?
- (…) В ноябре я сыграла премьеру Скрипичного концерта Фараджа Караева в Базеле – надеюсь повторить в Москве. Музыка очень интересная, без инструментального театра, только маленький ребенок должен в одном месте играть – он везде найдется.
Беседу вел Илья Овчинников
Musik Aktuell
SWR
T.Rexroth
Kara Karaev Festival in Baku (…)
In diesem Abschlusskonzert waren ausschließlich Violinkonzerte zu hören: das Violinkonzert von Alban Berg, das von Kara Karaev und schließlich das seines Sohnes Faradsch Karajev. Im Vorfeld des Konzerts erschien das fast unzumutbar für das Publikum. Aber das staatliche Symphonie Orchester unter der Leitung seinen Chef-Dirigenten Rauf Abduljev und die fulminanante Geigerin Patrizia Kopatschinskaja als Solistin haben den Konzertverlauf wie einen grossen lyrischen Zyklus gestaltet - mit Bergs Konzert in der Mitte, als Inspirationsquelle der beiden Karajevs zu Beginn und am Ende des Konzerts.
Das Konzert von Faradsch Karajev, geschrieben 2003, erlebte seine aserbaidschanische Erstaufführung und wurde von seinen Landsleuten richtig gefeiert. Unverkennbar sind der Alban Berg-Ton, der harte, hilflos irrende und verbittert klingende Virtuosengestus des Mittelsatzes und schließlich der reminiszierende Abgesang des 3.Satzes aus diesem Konzert, das Karaev dem Andenken seiner Mutter gewidmet hat.
Hier ein Ausschnitt daraus:
KB 2 F. Karajev Violin-konzert
Man könnte Faradsch Karejev als abstrakten Konzeptualisten bezeichnen, äußerlich gesehen von starker Affinität zur west-europäischen Musikkultur geleitet. Aber seine Musik zeichnet ein eigenartiges Zeitgefühl und entsprechend ein besonderer gestalterischer Umgang mit Verlaufs - und Zeitdimensionen aus, was ihn deutlich absetzt gegenüber den westeuropäischen Haltungen.
(…)
ВПЕЧАТЛЕНИЯ О СОСТОЯВШЕМСЯ ФЕСТИВАЛЕ...
Май 01, 2011
(…) Бесспорной кульминацией стал заключительный вечер фестиваля, на котором (…) состоялась бакинская премьера Концерта для оркестра и скрипки соло Фараджа Караева.
Соглашусь с уважаемым Рахманом Бадаловым, который непосредственно откликнулся на премьеру «невероятного по своему размаху, по внутренней логике, по экспрессии, сочинения», отметив, что ему «хочется зафиксировать дату» «культурного события, которое трудно переоценить».
Для меня это произведение,озвученное выдающейся скрипачкой,стало не столько «открытием», сколько еще одним подтверждением масштаба личности композитора. И тем художественным потрясением, которое остается в памяти на долгие годы. Говоря об этом сочинении, не обойдешься несколькими предложениями, смысл которых будет слишком упрощенным и неполным в сравнении с бесконечной глубиной этой музыки, многомерностью мира, созданного композитором.
Совершенно справедливо высказывание Рахмана Бадалова о том, что Фарадж Караев – «одно из самых ярких имён в истории нашей культуры».Если произведения Ф.Караева являются объектом исследования и изучения,о них пишут статьи, диссертации,то другая сфера его деятельности, имеющая не меньшее значение для развития азербайджанской музыкальной культуры, остается в тени.
Помимо нынешнего фестиваля достаточно вспомнить и другие инициативы композитора – концерты проекта «Zamanla üz-üzə» 2007-2008, 2010-2011 гг., три первых фестиваля современной музыки, связанные с его почином и активным участием.Конечно, организация и проведение такого рода проектов, тем более международного масштаба – коллективный труд, ноФарадж Караевич всегда оставался неизменным инициатором, вдохновителем и руководителем всех этих мероприятий.
В 90-е, далеко не лучшие времена для нашей культуры, он чувствует и продолжает нести личную ответственность, причем ответственность деятельную за будущее азербайджанской музыки,болеет душой за ее развитие, старается не дать ей закостенеть, замкнуться в провинциальности. Красноречивое свидетельство – его детище, общество «Yeni musiqi»,организации многочисленных концертов современной музыки с участиемсолистов и коллективов из-за рубежа, как например, гитариста Кристофа Яггин, замечательного бельгийского квартета Danel, ансамбля Студии Новой музыки под руководством В. Тарнапольского и др. Вспоминается концерт, на котором состоялось первое в Баку исполнениезагадочного «Лунного Пьеро» А. Шенберга (кажется, до сих пор единственное). Кроме того, деятельностью «Yeni musiqi» явилось и продвижение нашей музыки за переделами Азербайджана, содействие в участии наших композиторов на различных международных форумах, стимулирование творческих, исполнительских инициатив молодежи, в частности, ансамбля современной музыки «SoNoR».
Без этих усилий, равно как и без помощи всех тех, кому была не безразлична судьба азербайджанской музыки, кто в течение последнего двадцатилетия вносил в общее дело посильный вклад, было бы невозможно сегодня проведение форума столь впечатляющего масштаба, каким явился IV фестиваль им. К. Караева.
(…)
(…)
В продолжение разговора о концептуальных полотнах хотелось бы особо выделить два произведения — скрипичные концерты Кара Караева и Фараджа Караева, прозвучавшие в последний день фестиваля. Мастерство, с которым они выполнены, — красноречивое свидетельство триумфа азербайджанской композиторской школы.
(…) образ бьющего по нервам самобичевания, только на этот раз с большой долей исповедальности, мы услышали в Концерте для оркестра и скрипки Фараджа Караева. Думаю, не ошибусь, если скажу, что идея произведения многими была воспринята как некая открывшаяся композитору в какой-то момент жизни трагическая истина. Мировосприятие постмодерна, когда в орбиту жизненного пространства и времени включена история культуры, воплотилось здесь в мучительных поисках гармонии как душевного пристанища: шумы и шорохи первой части (необычные тембры не ради самоценности звукового эксперимента, а как отражение дисгармонии в мире, в душе), далее — многочисленные обрывки классических тем — здесь и Брамс, и Вивальди, и Мендельсон, и Кара Караев, и все это органично включено в шероховатую, полную диссонансов ткань авторского текста; наконец, пронзительная третья часть — четыре вариации как взгляд в бездну души и в то же время путь к некой мудрости, символом которой выступает появляющаяся в конце мелодия песни Грига «Тоска по родине».
Вот такое неожиданное лирическое откровение…
08.05.2011 · Der Mensch lebt nicht vom Öl allein: Baku verwandelt sich in eine moderne Kulturmetropole – die Insel europäischer Zivilisiertheit zwischen Iran und Russlands unruhiger Südflanke soll zur schönsten aller Städte werden.
Die Fackel von Kara Karajew wird von seinem Sohn, Faradsch Karajew, weitergetragen, der zwischen Baku und Moskau pendelt und dessen Werke oft in Westeuropa erklingen. Das Festival, das Faradsch Karajew nach einer Pause von zwanzig Jahren wiederbelebt hat, soll fortan im Zweijahresrhythmus stattfinden. Faradsch Karajews Konzert für Orchester mit Solovioline, das den Abend beschließt, ist für deutsche Standards fast zu schön: Das vor zwei Jahren in der Schweiz uraufgeführte, grandios filigrane, tragisch reflektierte Werk wirkt mit seinen subtilen Reminiszenzen an Brahms, Grieg und Vivaldi wie eine glühende Abschiedshommage an die europäische Kultur – die zugleich ein Neuanfang sein könnte.
Перевод на русский язык:
Факел Кара Караева подхватил его сын Фарадж Караев, жизнь которого проходит между Москвой и Баку и чья музыка часто звучит в Западной Европе. В завершение Фестиваля, который возрожден после двадцатилетнего перерыва и будет проходить раз в два года, прозвучал его Концерт для оркестра и скрипки соло. Сочинение, быть может, слишком красивое для немецкого слушателя, было впервые исполнено два года назад в Швейцарии. Невероятно тонкий опус с трагическими аллюзиями на музыку Брамса, Грига, Вивальди воспринимается как прощальное посвящение европейской культуре, являясь в тоже время и началом нового пути.
ВЛАДИМИР ТАРНОПОЛЬСКИЙ О ДВУХ СВОИХ ОПЕРНЫХ ПРЕМЬЕРАХ
В МОСКВЕ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
текст: Екатерина Бирюкова
— (…) Вы все время раньше жаловались, что ваша музыка в России почти не звучит, — и вот наступило признание?
— Ну, это не жалоба, а просто констатация факта: за предыдущие 25 лет у меня исполнялось лишь одно оркестровое сочинение. (…) А ситуация с исполнениями в России — ну, она такая же, как и у других моих коллег. Скажите, когда в Москве в последний раз исполнялись сочинения Кнайфеля, или Вустина, или Караева? Я перечислил авторов, у которых недавно мы отмечали юбилей — семидесятилетие. Вот, казалось бы, и повод!
— Ну, знаете, мир искусства вообще-то довольно жестокий. И просто за выслугу лет…
— Безусловно. Но в данном случае речь идет вовсе не о выслуге лет. Как вы понимаете, я говорю о действительно замечательных композиторах. (…) Скрипичный концерт Фараджа Караева — наверное, один из лучших за последние полвека! Я все время жду — какой же оркестр украсит свою программу этим невероятно пронзительным и красивым сочинением? (…) Кстати, у каждого из этих композиторов есть и замечательные оперы! Так что речь идет о больших художниках, которых нам предстоит еще открыть.
Закончился VI фестиваль «Другое пространство», марафон новой музыки и новой публики, с честью выдержанный Московской филармонией. 12 программ за 5 дней, прекрасно организованные прямые трансляции (все они доступны здесь), толковый буклет, неутомимый ведущий, молодежный композиторский конкурс, демократичные цены, умелый пиар и терпеливые полуночные гардеробщики.
Жанр этого форума — фестиваль актуальной музыки — допускает широкую палитру толкований.
(…) Кому-то милее босоногая суперзвезда фестиваля Патриция Копачинская, отважно преодолевающая долгий, яркий и изматывающий путь Скрипичного концерта (2004) Фараджа Караева.
(…)
Вообще,(…) концерт, где звучали произведения большого временнóго и стилистического диапазона, от Ретинского до Оливье Мессиана («Семь хокку» для фортепиано с оркестром), оказался одним из самых ярких за пять фестивальных дней. Его увенчал Концерт для оркестра и скрипки соло Фараджа Караева — сочинение, посвященное памяти матери, проникнутое ностальгической рефлексией, тончайшими аллюзиями и цитатными отголосками, драматичное и печально-изысканное. Композитор написал его для Патриции Копачинской — звезды мирового скрипичного небосклона, которая и представила опус московской публике. Присутствие на фестивале музыкантов подобного класса дополнительно поднимает его планку, и так высоко — благодаря Юровскому, — концерт стал аншлаговым. Тишайшие, легчайшие касания, звуковые узоры на грани исчезновения, немыслимая гибкость интонирования у Копачинской, идеальное партнерство оркестровых музыкантов — все это увлекло и очаровало публику ничуть не меньше, чем это бывает на популярных программах знаменитых виртуозов. А может, даже больше — благодаря новизне и свежести самой музыки.
(…)
Бесспорной кульминацией стал заключительный вечер фестиваля, на котором (…) состоялась бакинская премьера Концерта для оркестра и скрипки соло Фараджа Караева.